Day2导师：Joseph Trapanese\陈勋奇

导师课堂--Joseph Trapanese

电影声命力/  干货分享

 

如何形成个人的配乐语言或作曲风格？

1.在擅长的专业垂直领域发挥作用，形成独一无二的优势。

2.敢于打破刻板印象，跨界尝试不同风格和不同领域。

 

不同风格音乐该如何平衡？

1.根据电影的情节在电影本身找答案。

2.自己要有足够的意愿和动机，学习现代的作曲技术辅助作曲。

 

对于参考音乐如何理解？

参考音乐是连接制作人、导演和作曲家的桥梁。通过参考音乐能够更加直观的传达一部分难以用语言表达的情感，增进彼此理解。但既然是参考，一味地直接照搬也达不到良好的效果，建议以参考音乐为范本创作一小段片段或节奏去传达作曲者的想法。

 

预算受限在配乐上要采取什么策略？

可以尝试寻找替代方法。比如说用数字模拟音乐来替代管弦音乐。购买音乐库里面现成的音乐授权也是比较经济的方式，但更倾向于去选择一个稳定的或者规律合作的作曲者，与他探讨，尽量达到心中的制作效果。

 

怎样理解“音乐是电影叙事的一部分”？

根据不同电影，这句话的理解也略有不同。有些配乐是剧情的配角，润物无声；有些则起主导作用，是整部电影复杂的情绪的传达，甚至部分观众完全是靠音乐来把握某个场景的。

 

电影制作中谁来决定音效这部分？

导演起决定作用。在整个电影里面声音的部分，一个作曲者或配乐者可能只负责50%，另外的部分则由其他声效部门负责，导演想要呈现什么声音效果需要不断和各个部门沟通协调，最终才能完成声音的输出。

 

导演如何和配乐有效沟通？

导演可以多用情感化表达。比如在这个场景里面表现的状态是什么样，是明亮的还是是灰暗的，如果没有特定的需求建议不要使用音乐术语。

 

长篇电影和短片使用的音乐有什么不同吗？

长篇电影有充足的时间让观众体会音乐的美感，而短片则需要在较短时间内让音乐和画面匹配，令观众留下印象。共同点就在于音乐要配合故事的讲述。

 

电影声命力/ 干货分享

电影音乐临摹的技巧？

1.熟悉每一个对象，包括和弦如何运用，乐器怎么搭配。

2.清楚对象电影的主题，确定音乐风格。

3.一些古诗词对于音乐的创作肯定有用。

 

如何定位自己的风格？

不管是爵士还是摇滚，都会有人喜欢有人厌烦，别用自己的爱好给电影定位风格，要以大局为重，如果大家都不喜欢，那就完蛋。

 

电影中纯音乐和歌手带歌词演唱该怎么取舍

和选择？

取决于音乐的风格，个人音乐的风格影响很大，各自会有擅长的领域，只要音乐与作品融洽就可以。

 

饱含现代性的电影作品时，是怎么考量音乐的

运用的呢？

一看导演的需要，先看导演精心筛选的作品，吸收到他的东西，希望呈现什么作品，可以从中看出他的音乐风格；二不追求深奥，可能小小的一些细节，更能打动人。

 

是否根据剪辑节奏去加音乐音效？

千万不要给那些喜欢玩音乐的剪辑师，把画面根据他的音乐节奏剪辑。首先，这个作品的风格是你的，不能一看到有好的音乐兴奋起来，把原本设计好的画面给更改，不轻易因为别人给的一些创意，干扰了自己的创意。

 

怎么去跟导演交流，会比较快速的达成

关于作曲方面的一些共识

导演与作曲肯定都有自己的想法，最好的方式就是，相互指出对方的对和不对，然后沟通交流，然后再碰撞一下，这是较快的方式。

 

八九十年代的配乐与现在的电影的配乐

有什么样的变化？

1、乐器的变化。现在的乐器有很多，你要有什么就有什么，只要乐曲写的出来，声音基本上都找得到。

2、配乐软件的出现。现在软件可以让国内的配乐的制作操作，达到国际的水平。

 

对于新手来说，有什么书可以推荐？

这只能是多看视频再到实操，看什么书，都是纸上谈兵，先得看一下人家的配乐是什么效果，如果是自己应该怎么做，这才是正确的方法。