1992年，殷梅老师开始在美国纽约城市大学戏剧舞蹈系任教，一待便是二十余载。这二十多年里，她不仅在传授知识，也在学习、研究知识。基于如此，她对舞蹈教学有着不一样的认识和见解。「从1992年开始我就在美国纽约城市大学任教授，积累了许多丰富的教学经验。我是一个舞蹈艺术家，也是视觉艺术家。所以对跨界的教学思维和形式十分热衷。我希望能把我的经历和经验相互组合，让它不仅仅是理论知识，也能实践操作。更希望我能把教学方面、创造方面比较前卫、独特的观念和表达形式，传递给我的学生。

 殷梅老师2018年在纽约Ethan Cohan画廊进行的现场演出

   在殷梅老师看来，事物与事物之间都存在着一定的联系。「舞蹈创作的基础是我们的身体，其实我们的身体有很大的健康的运动的觉悟。我们做所有事情、动作都不是单一的，它一定和身体存在着一定的关联，当把所有的点连接起来，才成为宇宙的信息，成为你所收获的信息。教学就是在大的宇宙观、世界观之下，去认识自己的角色，只有这样，每一节的观点才会很正确。这也是我在教学过程中所把握的前提要点。」

殷梅老师为北京舞蹈学院创作的后现代芭蕾舞剧《古色今香》

殷梅老师与艺术家徐冰合作在纽约演出的现代舞作品“'Empty Tradition/City of Peonies"

   在殷梅老师的教学过程中，她认为创造性十分重要「创造对我来说，就是如何营造一个合适的环境，当你开始沉浸在这个环境里面，就有可能产生一个创造的频率。除此之外，我还比较关注的是创造出来的东西的可持续性和可重复性。偶然性的一次创造固然是好的，但是更多的应该是系统化的东西，就跟我的教学观一样。」但是因为老师所说的创作，不是天花乱坠的空想，而且在现实中去寻找灵感。「创作是要有依据的，艺术家要找到自己要做的东西，这个东西可以是花丛中的蝴蝶，也可以是老虎吼叫的声音，只要你寻找的东西是真实的，能跟自己产生共鸣，那么它就能够成为你的创作依据。」
   殷梅老师在国外任教了二十多年，在我院创建设计了舞蹈表演专业和戏剧表演舞蹈方向四年的人才培养体系。对于不同生长环境下的学生，她也有着不一样的看法。「两国的学生完全不一样，但其实我很喜欢我们的学生，西方的学生比较独立，不太受约束。但是我们中国的学生，希望一开始就有一个学习的方式，并且愿意跟着我的思路和教学进行下去。这个方面给我留下的印象还是比较深刻的，西方学生还需要一段时间来适应。」

 殷梅老师在我院上课照片（杨学茂摄）

         殷梅老师第一次来我校教学后，反响热烈，这一次，她担任了我院舞蹈表演专业主任一职，旨在用自己独创的教学模式 ，培养更多更优秀的人才。「我的课程是以新的沉浸式肢体剧场形式，将戏剧经典故事当代阐释。以非线性设计形式重塑戏剧元素，让不停角度的体验对戏剧人物故事阐释新的印象和发现。表演者的表演目的是为了达到思想的传递，这也是我们教育者应该达到的目的。我的教学方法是创造环境，让学生自己去感受发现、观察，让他们自己找到定律，打破束缚，自主的去创造。这样才能创造出身体与内心相契合的舞蹈，要知道，一个好的舞蹈应该是八面玲珑的。」
   我们也采访了殷梅老师的学生杜娜，在她眼中，殷梅老师也和她曾经接触到的老师不同。「殷梅老师上课的舞蹈方式十分新颖，她并不是按部就班的练习套路，而是用科学的方法来练习舞蹈。在课堂上她会与每一位同学沟通，课下也会督促我们的联系情况。在殷梅老师的课堂上，我学会接收新的知识体系，打破之前的观念，解放自己。」

我院学生采访殷梅老师（杨学茂摄）

   对于刚刚成立的舞蹈表演专业，殷梅老师充满着无限的期待。「接下来我跟她们在一起最起码四年的时间，即便有后期慢慢加入的同学，我依旧是充满信心。因为我觉得我已经积累的足够的这个教学的经验和创作的经验，我会尽可能的帮助他们进入状态，让他们少走弯。当他们慢慢的适应了这个节奏和这个状态，他们就是我理想当中可以毕业的状态了。」

殷梅老师为我院学生排的肢体剧场《哈姆雷特》《生死场》