两位艺术大师之间的对话，殷梅遇到桑吉加

———当代戏剧舞蹈的跨界创作

   12月16日下午我院殷梅教授与有着“藏族现代舞第一人”之称的桑吉加老师进行了一场别开生面的对谈。这场对谈吸引了我校董事长程凡先生、我校产学研中心主任涂清、我院副院长杨恒、湖北省舞蹈家协会前主席刘凤、武汉音乐学院舞蹈系主任李文蓓以及校内外众多老师学生到场聆听。

桑吉加老师——藏族，现代舞编舞，多媒体实验跨界艺术家，当今最为活跃的中国舞蹈艺术家。先后担任北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团驻团艺术家；2015年成为香港城市当代舞蹈团驻团编舞。
    1993年至今桑吉加创作的作品，出访了亚，欧，美，澳洲等几十个国家和地区。先后为德国Frankfurt Ballett舞团、挪威Carte Blanche当代舞团、意大利Spellbound Contemporary Ballet舞团、瑞典Goteborgs Operans Danskompani舞团等国际顶尖舞团获邀委约创作，游走在世界的舞台。

殷梅老师——殷梅，纽约城市大学的皇后学院终身教授。其足迹遍及美国、中国、英国、日本、以色列、德国、印度尼西亚、韩国及香港等国家和地区，并斩获了众多艺术大奖。作为一名舞蹈艺术教育者，她获得了美国高等教育学术协会的实践思维奖，她的《觉知系统》是融合身体科学及“创作过程”的一套身心学与神经大脑全方位兼容的教育系统，她相信舞蹈的内涵是链接一个整合的“故事”，不是表面上的逻辑。
    2018年，殷梅受邀武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，开设舞蹈表演专业，由殷梅教授设计创建并亲身授课，致力于培养21世纪舞蹈学科的当代戏剧舞蹈艺术家和创造者。

殷梅老师和桑吉加老师分别在探讨对于高等院校艺术教育应该走什么样的路?

    殷梅老师认为：“创作的根本问题在于要有独立的精神和自由的思想，想象力得丰富，如果一昧的只跟随就不会发展，应当去深入挖掘，同时应当解放身体，促进身体科学的觉悟，并通过时间慢慢的修炼。我其实不希望同学们以后会为了找工作而发愁而应该想着怎么去创造一些新的表达方式，追求艺术的更高的一个层次。”
    桑吉加老师认为：“应该要有好奇心，有空的时候自发的去学习，要尊重个性，多元的去开发。在平常公开课的时候要多注意观察，观察到一些为别人改变的东西，要独立，自由，有责任。”

分别探讨了当代戏剧舞蹈的跨界如此重要的原因和如何实现跨界的第一步。
   桑吉加老师认为：“其实从艺术的角度来说，所有的技术都不要去抹杀艺术本身，而跨界创作正是在遵循这个角度的基础之上去让我们更深的对艺术进行探讨和创作，不再像以前那样单一的用身体给表达出来。我希望同学们能够充满想象力，自由独立的去创作艺术。”
   殷梅老师认为：“我认为我们在艺术的道路上好奇心是我们去改变去创作的内在动力，跨界应该要有内容而不光光只有形式，如果忽略了内容，那么将只是一纸空谈，我希望每一个同学都应该抱有好奇心的目的去学习和修炼。

         桑吉加老师在介绍他的作品《茫然先生》，并将戏剧放慢十倍观看，这样会让我们观察到很多容易被忽略的细节。

  我们要知道的是如何将戏剧转化为舞蹈，并将演员的状态发挥到极致。应该要学会和别人沟通，学会妥协，去让别人接受你，而且应该去谦卑的去学习去合作并且一直在学习。

   殷梅老师在介绍她的作品《牡丹城》

   舞蹈语言已经做了一次彻底的改变，它已经单单可以不再用语言来变现，并且能和戏剧融合在一起作为一个单独的语言，我的作品大多数出自于我小时候的记忆，因此我认为舞蹈不是单纯的肢体动作，应该是思想与身体的融合，这才是舞蹈的灵魂。

 

看到这里

大家对当代戏剧舞蹈跨界创作有新的理解了吗？

希望大家打破之前的观念

让艺术碰撞摩擦出新的火花

坚持梦想 开阔思维

保持热情 保持好奇心

发展创造力 激发想象力

解放身体 尊重个性

更多地去学习和思考

在梦想的道路上更进一步