Day1 精彩回顾 | 开营仪式&导师课堂 MICHAEL A.LEVINE 彭飞 郭一凡
12月11日上午，成龙电影A计划第六期通过云端连线的方式，将五湖四海的青年影人们汇聚到一起，正式开启了本次电影未来“声”命力的探索之旅。
在「导师课堂」开营仪式中，北京成龙慈善基金会理事，电影人慈善专项基金管委会成员孙嵘女士致辞并表达了对青年影人们未来的期许，“在电影行业如此不易的两年里，非常感动仍然有那么多热爱电影的同学们，坚持创作并热烈的交流着，这种感觉是非常幸福的。”
主办方武汉设计工程学院代表——武汉设计工程学院校长、党委副书记龚少平先生也在武汉向所有的学员和导师问好，对成龙电影A计划的工作给予了极大的肯定，“这些年我们与各位电影界同仁一起，将电影的实践与教育教学的实践紧密结合起来，这是一个对教育和电影领域而言都非常有意义的探索。”
开营仪式 学员云合影
Day1导师：MICHAEL A.LEVINE\ 彭飞\郭一凡
导师课堂--MICHAEL A.LEVINE
电影声命力/ 干货分享
如何看待参考音乐的使用？
1.辩证看待制片方给予的参考音乐。
2.建立属于导演和作曲者之间的沟通桥梁。
3.减少戏剧或情绪化的表达，把沟通的语境转变成音乐术语。
4.使用专业性音乐术语将导演所想以及剧本剧情的相关内容转化为编曲。
开启配乐工作的方式是怎样的？
1.积极参与音乐方案讨论会，与导演方沟通。
2.明白电影所要达成的主要目的，确定传达的主要思想，与观众建立沟通桥梁。
3.在个人创作上，以灵感和思想为开端。
4.从自然乐器的演奏开始，寻找作曲灵感，通过电脑软件辅助修正作曲过程中的错误。
在后期制作阶段如何改编配乐？
1.Demo阶段，重新对一整个序列的音频剪辑元素进行常规匹配。
2.定剪或剪辑初步完成之后，需要选择特定的场景或元素来进行匹配，增加其适配度。
关于数字拟音与自然演奏
1.根据实际情况，择优选择。
2.从实践上来看，二者的有机结合实际上是会比单纯使用一种方法的音域更广。
3.如果涉及到预算的限制，可选用一些数字拟音以及电脑制作来代替自然声效。
电影制片人与导演如何寻找合适的作曲者？
电影制片方要先对合作音乐人先前的音乐风格有初步了解，重中之重是与合作音乐人沟通，进而理解音乐人站在什么视角看待电影、对电影有何见解以及产生怎样的共鸣。
对于悬疑片来讲，音乐的参与度是特别高的，能否单独讲解悬疑片问题？
确实会出现这种情况，很多悬疑片音乐都多层次的参与到影片中。《精神病患者》这部电影中，在浴室这个杀人的这个环节里面精神病患者在浴室里面杀掉这个女孩儿的这个过程中，用了一些弹奏的配乐来协助他把这个刀往下刺，这种音乐实际上在当时是突破了整个的传统音乐框架的，一般的悬疑电影不会用这样的弹奏音乐，但是在这部电影里面，为了实际的效果并没有按部就班。
作为电影音乐制作者怎么看“音乐也是电影叙事的一种”这句话？
这取决于不同类型的电影与配乐，电影的整个体系是比较庞杂的，需要视情况而定。在我过往的创作经历中，当然也有过“一人分饰多个角色”既要完成配乐的编曲，也是短片的导演和编剧之一。在完成剧本跟电影编导的过程中，可能会考虑减少背景音乐，但站在作曲者的角度，就希望更多的音乐来充斥电影内容。自我矛盾发生在整个的制作过程中，但也逐渐能理解电影视听的权衡。
声音特效部门中的声音特殊效果和声乐产生冲突，如何解决？
首先在分轨的时候就做解决。其次要尽可能和声效部门去协调，可以先把音乐片段的时间和节点提供给混音和声效部门，若发现在故事情节中、银幕的电影里面发生冲突或者不合适的时候，将选择权交给声效部门，由他们来决定和控制编辑这一部分。那如果在预算不够的情况下，比如说可能有一些载体已经制作完的声效，音效依旧无法匹配，也可以在现场，就声效和故事情节的部分来重新再演奏和创作音乐，再匹配进去。最后，在制作过程中要注意高音的问题，询问混音声效部门，此时的声音是否是最终声音的音高以及最终的形态，以避免之后发生冲突。
如何将自己的灵感创作给录制下来？
有两种方式，需要分层面来看。如果要给电影做配乐的话，可能会在他的logicpro这个工作平台上，把微电影创作的配乐片段给录制保存下来。如果自己对于即兴创作的灵感，会选择每天早上到钢琴并且结合软件平台，把音乐记录下来。
如何训练音乐专业学生进入电影相关行业？
建议学生不应该忽略除了音乐以外的其他领域，尤其要注重电影领域其他相关的工作者在研究和实践什么，从而更好的在从事电影配乐的工作中与导演沟通。而且无论是音乐专业学生的教育，还是行业对于电影音乐技能的学习都是极为重要的。
导师课堂--彭飞 郭一凡
电影声命力/ 干货分享
电影音乐的价值观和思维意识？
1.在受众群体中找到共性存在的一个普世价值，并从作品中强化并表达出普世价值中蕴含的价值观和思维意识，唤醒观众的同理心。
2.清楚电影表达的价值观和受众群体，在此基础上发散思维进行音乐创作，做出的置于架空状态又不缺乏现实性的音乐作品，同时多与制作人和导演沟通交流想法。
如何形成个人的配乐语言或作曲风格？
1.从喜好风格类型进行模仿，提取百家之长再修正，慢慢形成自己的风格和特征。
2.多努力多尝试，不断的变化进化最终形成个人的风格和特征。
3.个人风格应是自然而然的表达出来，不应刻意而为之。
4.个人风格要与表达的东西相结合，表达有新意有吸引力。
电影片尾歌曲作用
1. 安抚观众的心情，意犹未尽。
2. 歌词与电影有联系，会让观众更好理解。
3. 创作时需要关注电影受众群体，把持好歌曲文艺尺度。
4. 价值导向表达明确，完成电影的需求。
电影制片人与导演如何寻找合适的作曲者？
一看音乐作者个人的专辑作品：他希望呈现什么作品，可以从中看出他的音乐风格；二看作曲者服务的音乐作品：作品之间风格和思想表达的越不同，跨度越大越远；三是精通几门乐器的音乐作者，委托这类作曲者创作时，作品的完成度会更高，也能够更好的满足你的需求。
应该根据剪辑的节奏调节配乐还是根据配乐来调剪辑？
当拿到剪辑时，通常会有个参考音乐，可以按照参考音乐速度再创作，也可以尝试其他速度。但是电影配乐不要过于的迁就剪辑，因为不是说完全跟剪辑卡死了才是一个好的电影配乐，电影配乐可以和剪辑是有不同的。
创作电影音乐和普通歌曲之间有什么不同？
电影音乐需要达到的，不管是用原来就已经有过的歌曲，还是要去原创歌曲，最终的作用都希望在大银幕上出现的时候，是能够和当时的画面、剧情、表演和语言等相辅相持，表达出需要的情感，所以在创作电影音乐前需要多次的了解剧本剧情，电影音乐是具有这样的服务精神，但普通歌曲唱片并不是，在影像上MV也是在歌曲制作完成后进行拍摄。
配乐如何和导演有效沟通？
要有服务精神，对作品负责，勇于将自己的想法，意见和创作观念与制片人导演整合，在交流过程中，双方会因为想法意见不和可能会产生激烈争吵，需要一定的情商，不让项目僵持，试图说服与妥协。
如何从流行歌手转型进入电影音乐创作行业？
首先要有优秀的作品积累，与合作伙伴建立信任感，抓住机遇。
第一天导师课堂结束
你是否意犹未尽呢？
导师课堂仍在继续
音乐魅力的探索还未停下脚步
共同期待后续导师课堂吧！
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我们会第一时间进行解答
本活动最终解释权归成龙电影A计划组委会所有
